大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于青青秀身茶官网的问题 ，于是小编就整理了2个相关介绍青青秀身茶官网的解答 ，让我们一起看看吧。
相比两汉时期 ，建安时代的骚体文学有哪些变化？
相比两汉时期，建安文学有两个变化 ，一方面是个人意识的初步觉醒 ，另一方面是对艺术的自觉的追求 。而这两个方面，又使建安文学相较汉末文学有了显著的进步 。
如曹操的《短歌行》 ，
对酒当歌 ，人生几何！ 譬如朝露，去日苦多。
慨当以慷，忧思难忘 。 何以解忧？唯有杜康 。
青青子衿 ，悠悠我心。 但为君故 ，沉吟至今 。
呦呦鹿鸣，食野之苹 。 我有嘉宾 ，鼓瑟吹笙。
明明如月 ，何时可掇？ 忧从中来，不可断绝 。
可以看出曹操的激情 ，个人的印记 。这是汉代诗歌所没有的 ，诗的第一节表现了对人生短暂，借酒浇愁的感慨 ，而下面则写出了天下贤才归于麾下 ，成就功业的愿望。这本是一首劝酒歌，可是从曹操笔下 ，我们看出了感人肺腑的力量 。那种对人生的深沉感慨 ，那种孤独无助的心情，那种矛盾与忧虑，那种慷慨与悲凉 ，让读者无不受到感染 。
说到个人意识的觉醒 ，曹操的不少乐府诗也蕴藏着个人的激情，深沉而慷慨。
北上太行山 ，艰哉何巍巍！羊肠坂诘屈 ，车轮为之摧。树木何萧瑟，北风声正悲 。熊罴对我蹲 ，虎豹夹路啼 。蹊谷为人民 ，雪落何霏霏。延颈长叹息，远行多所怀 。我心何怫郁 ，思欲一东归 。
在这首诗里 ，我们看到了听到了，已经不是诗人在行军途中的呻吟 ，而更是他在人生路上的悲鸣。他在人生路上战胜了自己 ，他是英雄 。
而除此之外，在他们对个人意识的追求中，又表现出了个人对社会的关注和对自我价值实现的渴望 。这就是人们常说的建安风骨。他们是曹氏父子为中心的当时的一些文人 ，所表现出来的一些共同的文学风格 。一方面是对社会动乱和民生的疾苦的关注 ，充满着悲天悯人的情调 。
曹操的《蒿里行》，白骨露于野 ，千里无鸡鸣 ，写出了战乱给百姓带来的灾难而另一方面是表现了乱世英雄建功立业收拾旧山河的使命感和雄心壮志，从而形成了一种悲凉慷慨刚健有力的诗歌风格。
如曹操的《观沧海》 ，既有曹操对自然美的艺术追求 ，又有收拾旧山河的壮志雄心 。
关于建安诗，我们就说到这里吧 ，我们看到了人的意识的觉醒 。对社会的关注 ，对百姓疾苦的悲鸣，因而使诗歌更具有了深度和广度，更提高了诗歌的层次和高度。
关于两汉文学和建安文学 ，这个问题我在上大学中文系是必须学好的《中国古代文学》的主课 ，如果主课有一个没有考及格，补考又不及格 ，那就要留级 ，不像现在的大学生那么轻松愉快。
至于“两汉时期与建安时期骚体文学有什么不同”这个问题，我是非常熟悉的 ，它们之间既有相同 ，又有不同，具体情况见下文：
1 ，两汉时期的骚体文学叫“汉赋 ” ，这是一种新兴的文体，它介于诗歌和散文之间 ，它兼收并蓄《诗经》、“楚辞 ”、先秦散文等诸种文体 ，从而形成了一种容量宏大，颇具表现力的综合型文学样式 。
例如贾谊的《吊屈原赋》是骚体赋，枚乘的《七发》标志着汉赋正式形成 ，而司马相如作品的是汉赋的顶峰 。
在这之后班固的《两都赋》 、张衡的《两京赋》都是汉赋力作 ，而张衡的《归田赋》还开启了抒情小赋的先河，其中司马相如就是西汉辞赋家 ，《中国古代文学史》一书称他是汉赋的杰出代表。
2 ，以“三曹”和“建安七子 ”为代表的“建安文学 ”在中国古代文学史上占有重要的一席之地 。
所谓“三曹”即指曹操与其子曹丕 、曹植 。“七子 ”就是指汉末作家孔融、陈琳 、王粲，徐干 、阮瑀、应玚 、刘桢 ，他们均能文善诗 ，且与曹氏父子关系密切。
建安时期，是我国文学史上一个“俊才云蒸 ”的时代 ，大量作家和作品涌现出来 ，使各种文体都得到了发展，尤其是诗歌方面打破了汉代四百年沉寂的局面 。五言诗从这时开始兴盛，七言诗在这时也奠定了基础 ，历代文学评论家都把建安时期骚体文学看作文学的黄金时代 ，一代伟人，新中国的缔造者毛泽东主席对建安文学有所点评 ，具体情况见图片 。
建安骚体文学与两汉时期相比较 ，题材大大扩展，社会责任意识与愤世疾俗精神日趋淡化 ，体制短小精致 ，句法骚散结合，艺术风格由典雅平正转向慷慨悲凉 ，这一系列的变化呈现出个性化与抒情化的鲜明特征。之所以出现这种转变 ，根本原因在于独立开张的建安人格的形成 、昂扬奋发的文学精神的复兴和悲歌心态的激发，也即创作主体总体素质的深刻变化 。此外 ，也与骚体文学自身传统和发展演变逻辑的制约有关 。
骚体文学从战国时代产生开始,经由两汉,发展至建安时期,无论题材内容还是艺术手法都发生了一系列的变化。
建安骚体文学与两汉时期相比较 ，题材大大扩展，社会责任意识与愤世疾俗精神日趋淡化，体制短小精致 ，句法骚散结合 ，艺术风格由典雅平正转向慷慨悲凉，这一系列的变化呈现出个性化与抒情化的鲜明特征 。
之所以出现这种转变 ，根本原因在于独立开张的建安人格的形成、昂扬奋发的文学精神的复兴和悲歌心态的激发 ，也即创作主体总体素质的深刻变化 。此外，也与骚体文学自身传统和发展演变逻辑的制约有关。
在题材内容方面,原初及两汉骚体题材多集中于国家政事 、悲士不遇 、悼骚寓志、玄思神游,建安骚体则普遍地自开生面 、无复依傍,描写现实百态,兴发人生百感...
而骚体文学作为一种独立的专门文体,它在建安时期向个性化与抒情化的转变,其原因不仅系于整个建安文学所共...
史上最美的七绝唐诗是哪一首？到底美在哪？
鲁迅先生曾经说过 ，诗到盛唐已经作完。我们中国是诗歌的国度 ，唐诗又是中国古代诗歌的高峰，要想选出最美的七绝唐诗 ，实在是太困难 。文无第一 ，武无第二 。历来如此。
先说崔护的这首《题都城南庄》，这首诗之所以出名 ，和它背后那个忧伤的情感故事有关系 。崔护写这首诗的前一年的春天 ，饮酒之后郊外踏春，来到了都城南庄 。这个时候崔护口渴，就来到一户人家讨水喝 ，结果开门的是一个明艳动人的少女 ，院子里一树灿烂的桃花正在绽放。喝完水之后崔护对那位少女念念不忘，第二年的春天再去寻人的时候 ，原先那户人家已经迁居外地 ，不知下落 。饱受相思之苦的崔护写下了这首脍炙人口的七绝，祭奠那还没有开花就已经枯萎的情感 。千百年来人们被这个美丽又哀伤的故事感染 ，也被诗歌表达的物是人非的无奈之情感染。人是有感情的 ，桃花是没有感情的 。人面不知何处去的时候，那一树桃花依旧迎春盛开 。桃花开放的愈灿烂 ，给诗人的刺激愈强烈。这首诗歌 ，正是在这种强烈的对比之中，留给了读者深刻的记忆 。
这首诗歌 ，每一句 ，似乎都是一幅画，四句诗歌，就是四幅塞外画卷 ，连接起来 ，就是一幅苍凉寂寞的边塞图景 。关于这首诗歌，也有一个有趣的小故事。据说慈禧很喜欢这首诗 ，命令御用书法家为她写一副字 ，内容就是这首凉州词，结果这个书法家不知什么原因 ，写漏掉一个字儿 ，黄河远上白云间的间字忘记写了。书法家自己还不知道，洋洋自得的把书法呈上去 ，慈禧打开一看少了一个字儿 ，马上就变了脸色 。质问书法家究竟怎么回事 。
书法家一看吓得冷汗直冒，但是最后终于被强大的求生欲拯救。他灵机一动禀告慈禧 ，这是他故意少些一个间字 ，把这首诗改造成了一首词，说完张口就念：
黄河远上，白云一片 ，孤城万仞山 。羌笛何须怨 ，杨柳春风，不度玉门关 。
你看 ，飞盘扔得这么远 ，都被书法家给叼回来了。
一首诗能够成为故事中的主角，证明了它受欢迎的程度 。
事实上 ，作者王之涣作这首诗的缘起本身 ，就是一个很有趣的小故事 。话说王之涣和好友高适 、王昌龄在酒馆喝酒的时候，正好遇到了梨园伶人在演出 ，这三位诗人就商量好 ，看看有谁的诗歌被演员们传唱，谁的诗歌最受欢迎。结果三位诗人的作品都被艺人传唱 ，只不过唱王之涣这首凉州词的姑娘 ，长的最漂亮 。比赛的结果自然不言自明 。这就是所谓“旗亭画壁”的典故。
书归正传，《凉州词》的好处在于，尽管这是一首悲凉的边塞诗 ，但是它悲凉却不悲伤 ，悲凉却不凄凉，在悲凉之中 ，仍然流露出一种慷慨悲壮的雄浑之风 ，这正是盛唐时代独有的风采 。
黄河远上白云间 。
《出塞》
——唐,王昌龄
秦时明月汉时关，万里长征人未还。
但使龙城飞将在 ，不教胡马度阴山。
全诗以精炼的语言 ，唱出戍边将士坚守固城，寸土不让 ，威严不可侵的英雄气概 。全诗气势磅礴 ，句句吭锵有力，鼓舞人心 ，增人斗志 。
全诗情感一气呵成 ，浑然有力，军人大无畏，视死如归精神 ，象一条红线贯穿其中 ，吟之无不拍手叫绝。明人李攀龙曾极力推崇这首诗，称它为唐代七绝压卷之作 ，实不过分 。
“但使龙城飞将在 ，不教胡马度阴山 。 ”精典名句，历经千年而不衰 ，
唐代诗人李白！
朝辞白帝彩云间 ，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山！
全诗把诗人遇赦后愉快的心情和江山的壮丽多姿、顺水行舟的流畅轻快融为一体 ，运用夸张和奇想 ，写得流丽飘逸，又不假雕琢 ，自然天成 ，随性而发！
清晨，朝霞满天，我就要踏上归程 。从江上往高处看 ，可以看见白帝城彩云缭绕 ，如在云间，景色绚丽！千里之处的江陵 ，一天之间就已经到达 。
一路起程 ，一路相逢，猿猴的啼声不时的在耳边回荡 ，轻快的小船已驶过连绵不绝的万重山峦！
唐诗 ，在华夏民族中，源远流长 ，美的诗有很多很多 ，每个人的赏析方式不同，每个人对诗的美感各异 ，我个人觉得最美的唐诗当属李白的送孟浩然之广陵 ，
故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流 。
我个人为什么觉得这首诗是最美的唐诗呢 ，因为烟花三月下扬州这一句被誉为千古丽句 。
到此 ，以上就是小编对于青青秀身茶官网的问题就介绍到这了，希望介绍关于青青秀身茶官网的2点解答对大家有用。
还没有评论，来说两句吧...