大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绿茶简笔画的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绿茶简笔画的解答，让我们一起看看吧。
当代油画艺术与当代国画艺术，两者之间孰优孰劣？
当代艺术中国画与油画的孰劣那要看怎么来认知了。
首先，按世界艺术界来看，肯定是油画无疑。西方文化与东方文化两个阵营，油画作为西方艺术主要画种，占据主导位置，其在世界艺术画界位置也是主导。而国画作为中国独特艺术，其虽影响了日韩文化，但相对于油画还属于小种艺术类别。
其次，油画相对世界观者，都能读懂。视觉效果一目了然，便于欣赏。而国画不同，不懂中国文化，就看不懂国画，至少从艺术构思解读和绘画内容上理解，我想，大多国外人士需要熟知的。所以，赏国画要结合中国文化。
最后，如果但就中国艺术范畴来解读标题，国画应该比油画要盛行。毕竟国画乃国粹，繪者多，观者更多，流通要比油画多。
油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神盘古谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。
世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。
在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。
从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。
总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。
国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。
国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。
价值有同又不同，各有千秋。
艺术多体现在精神世界，如果说音乐是精神世界的语言，书法是药物，中药。那么画可以理解为食物，素蔬面豆，美食盛宴。是同一种类，两个分类，油画比较丰富热量大，中国国画比较素雅讲求健康营养，其实也是为了适合各自群体的造物。
就像西方的红酒，我们中国人喝点好，因为身体生理的不同，喝法也不同，大家知道喝点红酒，对精神大脑好，但我们东方人身体肉体相对孱弱，对五脏尤其是肝的损害大，喝白酒都对活张罗下酒菜，以防伤肝，但这样喝红酒，喝多了奢侈，红酒老贵，喝少了，不起作用，不吃菜，要么烧坏身体，要么不习惯。西方人身体壮硕，没这方面麻烦，也没大鱼大肉的喝红酒，这样他也喝不起。白酒反之亦是，对身体好，喝点身体舒服，但烧脑子，喝多了对精神对大脑不好，西方人不太感冒，当然这是相对的，节制注意点都没事。就像以前我们的茶叶，我们当宝贝，运到西方人家以为是在祸害人家，其实是误会成分大。
说这些，是对油画和中国画的区别甄别做基础直观的理解。
画和酒一样都对人产生作用，一个是作用于身体，一个是作用于精神，他们的产生或许是偶然和自然而然，但是价值的体现，却是因为需求，尤其是人自身的最直接的需求。
中国画一般是山水画居多，最具人们追捧，花鸟人物次之，这说明中国国画的表现以意境为主，悠远隽永，浩瀚广阔，意境为先，其余表现手法为辅，为副，作用是对我们精神的开拓，提纯，精炼。使我们有睿智的头脑、广阔的思维、健康的精神。就像吃素餐，偶尔来点荤肉，点缀点色彩，是对于我们东方人的体质有针对性的助益。因为我们的精神强度大于身体强度，当然这也有时代性，世界各民族，走的越来越近，越来越频繁，这差距就越来越小，这是预测，不一定全对。
西方油画则是色彩丰厚，景物逼真，看人物像比其他来的感觉好。就像是丰富的食物，使人感觉饱满，是一种精神食粮豪宴般和能量般的补充。是以前某些时期信息落后，人们之间交流断绝匮乏、情感敌对冷漠等情况，最有益的替代和完全。我们有时也需要。
孰优孰劣，在于需求的人群，和自身的用途指向。需求使价值产生或显现，价值因为需求发展完善壮大。
作者非画业专业人士，言多有失勿究莫怪。
真书门
当代油画与当代国画，两者孰优孰劣？这个真不好说。
艺术根本上说是人的感性思维的产物，也就是说艺术总是蕴含在个性化绘画语言中，所以要比较也是在具体的作品之间比较；如果在油画和国画两个画种之间比较，恐怕结论是：无解。
再说，“当代”这个词，是一个很有包容性的词汇，在艺术领域里，“当代”和当下有着不可分割的联系，其可以引申为“新”和“创造”的别称。
丁山 ▲《撕裂的影像》60cm × 60cm，纸本水墨
弗洛伊德《疲惫》
当代艺术尤其关注人类的精神困境，有思想、有情怀的当代艺术家，大多是人类精神、情感探索与表达的开拓者，表现一切喧嚣归于平静后人的状态与所思所想。
当代油画艺术和当代国画艺术谁优谁劣？
首先谢谢邀请。
当代油画和当代国画没有类比性。这好比是西服与旗袍，满汉全席和西式大餐比优劣。两种不同的文化，两种不同的艺术呈现形式各有特点，其本身的差异性较大只有不可比性，要了解当代两种文化形式，有必要了解一下它们产生的背景。
油画起源于欧洲有600多年的历史了。早期的油画以鸡蛋黄融合矿物原料为颜料作画，然后将薄而透明的油层敷于画面上，形成如瓷器色釉一般的效果。到了15世纪，被尼德兰画家凡•爱克兄弟改变成亚麻油与核桃油相互融合的理想调料，画面透明鲜亮，富有真实感。
早期的油画是为宗教服务的，记事和写实性是它的特点，在绘画技法上以透视、明暗、色调作为主要的造型语言。（西方古典油画大都有记事和写实性的特点）。
虽然说中国画概念出现比较晚。但是如果说中国画就是中国的绘画的话，那么他至少有几千年的历史。
早期中国画有记事功能，中国画的另一大特点就是画家借物抒情表意的功能，
郑板桥画“兰、竹、石”说“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不烂之石，千秋不变之人”就是用画借物抒情，写意性、抒情性是中国画一大特点。
中国画在绘画语言上以线作为主要的造型手段。当代中国绘画离不开这片黄土地同时也会受东方哲学观念、伦理观念、文化精神、审美理念等影响，有自己一套审美评价体系，中国画以其自身特有的审美情趣和表现方法，成为以西方美术迥异的艺术表现形式。
当代文化是在东西方相互融合、相互包容、相互影响的时代背景下产生的。
出现了既有有东方韵味的风格油画；也有呈现出西洋画特点的中国画。
鸡缸杯为什么那么贵？
明成化斗彩鸡缸杯因珍稀而昂贵，但不至于贵到天价。出现这种现象主要是低估了民间的藏量，将鸡缸杯定为个位数。事实反复证明，民间有一定的藏量，且有的档次更高。鸡缸杯原本不是那么少，也不该那么贵。
瓷器鉴定真知堂：
问这个问题的朋友，应该喜欢收藏时间不长。那我们就来科普一下什么是鸡缸杯。
鸡缸杯，指的是大明成化年制的以公鸡为家长，带领一群母鸡小鸡在野地觅食为场景的斗彩小杯子。因为杯子的形状口大底小壁直，放大了看类似一口缸，所以被称为鸡缸杯。其正确名字应该称为成化斗彩群鸡觅食纹杯。
此杯画的鸡纹，在我国古代是吉利的谐音。大鸡就是大吉大利，所以这群鸡意味着祥瑞，深得古人喜爱。
专家考证，这种群鸡觅食的纹饰，成化以前没有出现过，其绘画水平和意境均非常高雅，极有可能是成化皇帝御笔所绘。和其祖上不同，成化皇帝幼年因为其父正统皇帝土木堡之变被瓦剌俘虏，叔父即位，受到了不同寻常的待遇，所以性格上不同于永乐宣德皇帝，比较文弱内向。喜欢这种小巧精致的器物，而不是永宣时期的大器。也成就了成化斗彩这一名品。
成化斗彩瓷器，所谓明看成化，清看雍正。在古董收藏圈里地位极高。古人云，论窑器，“首成次宣次永次嘉”，成化瓷器在粗大明的明瓷圈里，可谓鹤立鸡群，独树一帜。历来就是收藏家倾全力收藏的珍品。
史料记载，万历时期“御前有成杯一对，值钱十万”。这个十万到底是十万贯，还是十万枚我们不得而知，但这杯子值钱是无疑的。明代万历沈德符《野获编》中称:"成窑酒杯，每对至博银百金。"也就是一百两银子。
鸡缸杯还是极少数的和文献记载能对得上的名瓷之一。“尝以月之朔望，观京师慈仁寺集。贵人入市，见陈瓷碗，争视之。万历窑器，索白金数两。宣德、成化款者，倍蓰。至鸡缸，非白金五镒市之不可，有力者不少惜。”鸡缸杯由于属于酒杯，当时烧制量不少。但更因如此，容易破损，保存下来的不多。有人统计这种杯子存世量仅有十几件，大都在故宫等大博物馆里。私人收藏可以流通交易的凤毛麟角。皇帝御用，明窑第一，知名度极高，存世稀少，钞票发毛！所以鸡缸杯一上拍卖行。如果传承有序，品相优美的，肯定就是天价。
最近的一次拍卖，2014年的2.8亿成交价就说明了这一点。或许你会说，鸡缸杯民间成千上万。也对，这种杯子现在仿制容易，成本极低。有空去景德镇走走看看，就会发现你几百块钱捡漏的杯子，其实已经是100倍的暴利了。别喷我。。。
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到此，以上就是小编对于绿茶简笔画的问题就介绍到这了，希望介绍关于绿茶简笔画的2点解答对大家有用。
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