山水画技法点叶法的用笔形式有哪几种

山水画技法点叶法的用笔形式有哪几种

”山无树不秀“，树在中国山水画中占重要的地位，特别是画南方的山水时，离不开树。画树的方法有很多，”点叶法“是其中的一种基本技法，尤适合于表现南方茂盛的树丛树叶。

点叶分二大类，一是写实型，二是象征型。两种方法都可兼用，用笔形式上可圆点，尖点，横点和直点。

一、圆点：传统技法里面的胡椒点、梅花点、鼠足点、柏叶点、攒三聚五点都属于圆点。方法是用微秃的狼毫直戳纸面，注重要把握好进行的节奏，墨色要有变化。如下图：

圆点图示

二、尖点：松叶点、介字点、个字点、仰头点、垂头点、椿叶点都属尖点，点时要注意交叠、变化，不能整齐排列，墨色也要根据虚实有浓、淡、干、湿的变化。如下图：

尖点图示

3、横点：横点包括平头点、大混点与小混点，即用短线侧锋或卧笔画出，要注意墨线排列不能过于整齐，掌握好笔头的含水含墨量，点出变化。如下图：

横点图示

4、直点：直点有垂叶点、尖头点、垂丝点等形式，均是垂直短线，画时注意藏锋，注意排列和墨色的变化。如下图：

直点图示

5、积墨点彩：用色彩来表现树叶，也是一种很实用的方法。先用圆笔点叶法，点出树叶形状，在此基础上，再用色破墨、墨破色的方法反复加点色彩，使色墨分明，有墨有色，厚重秀丽。如下图：

点彩图示

摘自/张际才《怎样画写意山水》（2017）、《当代写意山水画技法新编》（2022）、《当代写意山水画技法视频教学课程》

山水画怎样用笔墨

山水画技法中的点主要是用来表现树叶和苔点。点叶有各种点：如介点、垂藤点、米点等等。苔点作用较广，可以用来表现石间苔草、树上寄生物，以及远树等。苔点在画中非常重要。点在山水画技法运用时，要注意尽月中锋用笔，落笔要干脆利落，要点得坚实、有力、凝重，像“高峰坠石’，同时也要像小鸡啄米那样有松紧、有快慢、有节奏，并且要注意浓淡、疏密的变化。另外要根据画面的需要运用各种笔墨，点出不同的点，如湿墨点、渴墨点、焦墨点、聚锋点、散锋点等。
染是用羊毫软笔蘸湿墨烘染出物象的体积、空间层次和画面气氛等。中国画虽然不像西洋画那样追求自然真实的光影变化和雕塑般的体积、空间效果，但还是要有阴阳向背，要有空间层次。染就可以在勾、皴、点的基础上加强这种效果。染一般都染在物象的凹陷处、阴暗处以及交叠处。染烟云、雨雾主要是染出烟云、雨雾的势态，有时也要染得厚润。
染有干染和湿染，干染就是直接用湿笔在干纸上染；湿染则要先用清水把纸打湿，然后再用笔在湿纸上染。湿染要注意待纸上水分半干不干时再染，笔的水分也不要多，否则墨会乱跑。干染留下笔迹，湿染没有笔迹。干染活泼，湿染滋润。染时一般要等第一遍墨干了才可以染第二遍墨，依次类推，直至达到满意为止。染要染出层次，不能染平，染平了就没韵味了。
工笔重彩山水画用墨渲染是为上色打底，因为是在熟纸和绢上染，所以山水画技法的染法和写意有别。一般要用两支笔交替使用，一支上色，另一支用水晕开，使浓淡过渡自然，不皿痕迹。可等干后反复渲染，直至达到所需效果。每次上色不宜过深过浓，这样才能染得均匀、细腻、层次丰富。
中国山水画情趣美是一幅画里情调和趣味所产生出的美感。对情趣美的追求，始于对姐妹艺术的借鉴。民间艺术、儿童画及农民画的直率、天真、稚拙、自由，给“正襟危坐”的正统的中国山水画以启迪。情趣美包括笔墨的情趣美、造型的情趣美、构图的情趣美。传统山水画中对情趣美的认识不足。就笔墨而言，古人是非常重视笔县的。千年以来，对笔墨的锤炼使中国画的笔墨运用炉火纯青。也有些画家在极尽笔扭之能事时，客观上笔情扭趣得到了展现。但就主观而言。他们还不能意识到这点，即使意识到，也不会以此为追求目的。在传统山水画里，笔墨始终是情意的附庸，是观念的载体，是程式的奴仆。造型、构图也是如此。山水画不一定非要居中而绘，构图方式可以灵活多变，偏山斜水别有情趣。绘画本来就是一种陶冶性情的文化活动，要种类丰富才能称之为胜景。南宋时期有被称为“马一角”的绘画大师马远与被称为“夏半边”的绘画大师夏圭，合成“马夏”，他们将偏山斜水演绎的饶有意趣，引观者共鸣，深受广大人民的喜爱。清初画家朱耷的山水画可以说脱尽窠臼，但其冷涩的笔里、怪异的构图、扭曲的造型是表现残山剩水的需要；是写愁寄恨、愤世嫉俗的心态写照。人评其画“墨点无多泪点多”，可见墨点只是泪点的载体而已。
　　直到现代，中国山水画的笔墨、造型、构图等形式才得以解放，才有了其本身的情趣可言。和传统画家迥然有别的是，有一些现代画家就是以追求、表现情趣美为目的，是自觉的。比如通过对笔墨的特殊运用（用笔的散锋，用墨的冲破、撒盐等），通过对画面形象的夸张、变形，通过对构图的分割、解构、反常规的处理等。化笔墨为情趣，化景物为情趣，化构图为情趣，使画面呈现出有情趣的美感。在实际应用中，可能是综合的，也可能是有所侧重。
　　中国山水画具有一定的抽象性，而其表现形态主要是笔悄墨趣；中国画又以意象造型为主，意象造型可使画家能比较自由地造型和处理构图。中国山水画的抽象性、意象性使中国画的情趣美具有很大的挖掘潜力和展示空间，山水画尤其这样。情趣美是中国画的又一魅力，也是现代画家孜孜追求的目标。

简单山水画画法技巧

简单山水画画法技巧

　　山水画，简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。以下是“简单山水画画法技巧”，希望给大家带来帮助！

　　先用湿墨勾出山石轮廓造型，勾线看似简单，实则关系到整幅画成败的关键，因为勾线实际是总体面貌的设计，通过勾线，山体、树木的形态、走势就确定了，这一步没作好，后期无法补救，所以勾线后要挂起来反复酌作修正，直到满意为止。

　　之后勾画出树木，此树以枯枝为主，可设为鹿角枝或直伸枝，用侧锋笔法点簇出树叶，可先用浓墨点，再用淡墨点外围，分出层次。

　　用散锋破笔皴擦出山石、树干纹理，皴纹不要太多，本图采用枯笔随意自由皴，似点非点，似面非面，比较自然。也可用扁锋枯笔刷皴，刷出披麻皱。最后用刀笔点簇出山石上的草丛，勾画出小船、飞鸟点景即可。

　　 1.勾斫法

　　勾斫法是千余年来传统山水的典型画法，通常按勾、皴、点、染的步骤。下图设为北派山水，用熟宣作的画。北派山水的特征是以高山大岭、苍松古树为原型，构图雄伟大气，讲究布局造型，大多采用点子皴法，如关仝的.钉头皴，范宽的雨点皴，李成的麻皮皴，均工密精细，属工写结合的小写意画法，后期郭熙改变为较随意的卷云皴，南宋又变为斧劈皴等，使写意性更强。

　　 勾线：

　　用淡墨勾画出山石、树木的轮廓线，勾线应先勾近景，由近至远，石质山和苍松古树线条不能太圆滑，应有一定的楞角，且线条应曲折有变化。

　　 勾线

　　画树：该画有松树、夹叶树和枯树，松树碗形针叶，夹叶树主要用小圆形图案构成。树干部份用淡墨顺着线点刷，皴出树干纹理。

　　树枝上画一些藤蔓，树干上点一些苔藓更显苍古。画藤蔓将笔毛刮成扁锋，从上向下轻刷，长短不等，数量适度，并点些小点。苔藓用正锋点，数量适度不要太多。

　　 画树

　　皴纹：山石均使用麻皮皴，用钝笔蘸少许淡墨点皴阴面，靠线处皴密些，光亮面皴稀些。待干后，再用次浓墨和浓墨皴一至二遍，重点是皴山石阴面靠线条处，不要全覆盖头遍皴纹。皴时顺便点簇出山上的树丛草丛。

　　渲染：用淡墨染树叶、中景山峰阴面。近景山石用浓墨染。

　　渲染采取分染法，用一支笔顺着山石阴面涂上墨汁，另用中号清水笔染开淡化。远山用淡墨涂出形状，下面用清水笔染开淡化。

　　待整个画面干透后，再将纸全部喷湿，用大号清水笔普遍罩染一次，罩染时，应在画面内进行，避免将墨染出画面弄脏天空。由于五代后的小写意画多为水墨画，所以不再染色。

　　 渲染

　　 3、染画法

　　染画法古代不多，是笔者在传统基础上变法出的画法，特点是充分发挥了水墨的长处，水墨淋漓，韵味悠远，画面滋润，意趣横生。下图设为南派山水，因使用的生宣，所以按勾、染、皴、点的步骤。当然也可按勾、皴、点、染的步骤，只是染时要防止跑墨弄花画面。南派山水的特征是以丘陵江湖、花柳杂树为原型，构图简略天趣，讲究诗情画意，大多采用线皴法，如董源、巨然的披麻皴，黄公望的解索皴，倪瓒的折带皴，王蒙的牛毛皴，均温润而不张扬。

　　勾线：构图按两点对角式构图，近景由土坡构成，中景是石山，远山设为丘陵地貌，因此线条应平缓婉延，用湿墨勾画出山石地貌即可，线条应近浓远淡。

　　 勾线

　　画树：南派山水多画花柳杂树，并将几种树间搭配置，这样画面不会呆板，画法写意一些为好。树画完后，用电吹风将树吹干，用湿墨或淡墨点染树叶和树干。

　　 画树

　　渲染：待画面干透后，将纸喷湿，以刚好全部湿纸为度。将笔洗净，先蘸半笔湿墨顺着山石轮廓线阴面用侧锋笔势涂染，之后在轮廓线处用淡墨和次浓墨逐步加深至满意为止，加深时采用皴刷的画法较好，蘸墨要少，用笔要轻，此法称为积墨法。注意每次要掌握好墨的浓度，争取一两遍就染成功，不要反复涂染。

　　如果技法基础较好，也可采用混染，用清水笔蘸半笔湿墨，再在笔尖上蘸一点浓墨，从山石最暗处下笔，顺着轮廓线用侧锋笔势涂染，一次染成一条轮廓线。

　　云雾采取留白法较为简单，渲染时，留出空白即可。如需破白渲染，用清水笔蘸半笔湿墨，笔尖向内，笔杆倾斜染出云头形状，个别地方用淡墨加深，下图山体采取的积墨染，云层采取的破白渲染。

　　 渲染

　　皴纹：待画面八成干时，再重勾一下轮廓线，使山石轮廓更为清晰，注意所用墨色浓度与染墨大体相同，笔法以散锋为好。之后，用笔蘸上少许淡墨将笔刮成扁锋。顺着轮廓线轻轻刷画，刷出披麻皴纹，个别地方用浓墨刷画一遍。注意笔上墨汁一定不要太多，以枯笔为好，且皴纹也不宜太多，不要全面施皴，简略皴一些纹理即可。

　　 皴纹

　　点景：生宣大面积渲染时，难免不跑墨，点景可掩饰跑墨，并可丰富画面。用刀笔或侧锋点画出山石上的丛树，注意疏密有致，高低错落，有跑墨的地方，可点些丛树将其掩饰。之后，在适当位置可画一两株小枯树。在河面上勾画一两只小船或飞鸟，使画面活跃显得有生机。

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山水画技法

山水画技法如下：

1、勾线：

勾线是山水画中常用的线条勾勒手法，用于描绘山川河流的轮廓和形态。勾线有粗细、轻重之分，可以表现出山峦的高低、起伏和距离感。

2、皴法：

皴法是山水画中使用笔触交错的线条来表现纹理和光影效果的一种技法。通过变化笔触的粗细、长短、方向和密度，可以表现出山石的质感、树木的枝叶和水流的涟漪。

3、点法：

点法是山水画中使用点状的墨迹来表现树叶、苔点、云雾等细节的一种技法。通过点的大小、形状和排列方式，可以表现出自然界中的各种细微的物象。

4、染法：

染法是用羊毫软笔蘸湿墨烘染出物象的体积、空间层次和画面气氛的一种技法。染法与勾、皴、点相结合，可以增强画面的立体感和层次感，以及表现出烟云、雨雾等自然景观的效果。

山水画技法注意事项

1、观察自然：

山水画的表现主题是自然景观，所以艺术家需要仔细观察大自然，以了解山川河流的形态、树木的枝叶、水流的涟漪等细节，并且捕捉自然的美感和气息。

2、意境的构建：

山水画追求的是以意境抒发情感，所以艺术家应该设想好画面的构图和整体效果，以表达自己想要传达的情感和意境。

3、笔墨的运用：

不同的线条、笔触和墨迹可以表现出不同的质感和效果。艺术家需要熟练掌握勾线、皴法、点法和染法等技法，并根据画面需要进行灵活运用。

4、勇于创新：

山水画是有传统的，但也可以吸取现代绘画的技法和表现手法，进行创新和发展。艺术家可以尝试结合写意和工笔技法，运用不同的材料和工具，加入个人的创造性和想象力。

5、层次和透视：

通过使用明暗对比和层次感的处理，艺术家可以表现出山水画中的远近距离和空间感。同时要注意色彩的运用，以增强画面的层次和深度。

6、练习与反复：

山水画是需要反复练习和积累的，通过不断的实践和尝试，艺术家可以逐渐掌握山水画的技法和表现能力。